C I N E M A
A Spiritualistic Photographer
The film parodies the faked images of ghosts created by Spiritualist mediums; Méliès, a fervent critic of Spiritualism, here uses it as an opportunity to show off a new special effect, a transformation created with a dissolve on a white background. Stage magic tricks featuring a similarly mocking attitude toward Spiritualism were often performed in the French fairgrounds for which Méliès produced many of his films. The film's concept can be seen as the reverse of those in Méliès's films The Living Playing Cards and The Lilliputian Minuet; in those films, living people come out of portraits, while in this case the portrait comes second.
Méliès appears in the film as the magician. The gilded setting and stools used here reappear in several of his other films. The special effects were created with pyrotechnics, substitution splices, dissolves, and multiple exposures.
The film survives in the form of a 35mm paper print.
Il film parodia le false immagini di fantasmi create dai medium spiritisti; Méliès, fervente critico dello Spiritismo, qui ne approfitta come occasione per sfoggiare un nuovo effetto speciale, una trasformazione creata con una dissolvenza su sfondo bianco. Trucchi di magia da palcoscenico caratterizzati da un atteggiamento altrettanto beffardo nei confronti dello spiritismo venivano spesso eseguiti nelle fiere francesi per le quali Méliès ha prodotto molti dei suoi film. Il concetto del film può essere visto come il contrario di quelli dei film di Méliès Le carte da gioco viventi e Il minuetto lillipuziano; in quei film dai ritratti escono persone vive, mentre in questo caso il ritratto passa in secondo piano.
Méliès appare nel film come il mago. L'ambientazione dorata e gli sgabelli utilizzati qui riappaiono in molti altri suoi film. Gli effetti speciali sono stati creati con effetti pirotecnici, giunzioni di sostituzione, dissolvenze ed esposizioni multiple.
Il film sopravvive sotto forma di stampa su carta da 35 mm.
Méliès appears in the film as the magician. The gilded setting and stools used here reappear in several of his other films. The special effects were created with pyrotechnics, substitution splices, dissolves, and multiple exposures.
The film survives in the form of a 35mm paper print.
Directed by Georges MélièsCountry France
An Adventurous Automobile Trip
Re Leopoldo, in vacanza a Parigi, vuole visitare Monte Carlo, ma non ha tempo per il viaggio in treno espresso di diciassette ore tra le due città. Si imbatte in un produttore di automobili che afferma che la sua macchina può percorrere la distanza in sole due ore. Il re accetta e parte in macchina, con la casa automobilistica che fa da autista. Ad accoglierli dall'esterno dell'Opera di Parigi una grande folla, tra cui molte celebrità del mondo teatrale parigino. Dopo essersi fermato per fare benzina, il Re la mette in moto e, per inesperienza, la lancia accidentalmente all'indietro addosso a un poliziotto, che viene schiacciato come una frittella. Il Re inizia a gonfiarlo con una pompa e poi, per risparmiare tempo, lascia che altri spettatori finiscano il lavoro mentre lui si allontana. Gli astanti si mettono all'opera con entusiasmo, tanto che il poliziotto ipergonfio finisce per esplodere.
L'auto sfreccia attraverso la campagna francese e le Alpi, saltando tra le montagne e travolgendo un postino mentre procede. Alle porte di Digione, i funzionari comunali tentano di fermare l'auto per far rispettare la tassa di imputazione, ma l'auto mantiene la sua corsa e va a sbattere a capofitto contro uno dei funzionari, che esplode a sua volta. L'auto attraversa la costa del Mediterraneo, ribaltando un banco di frutta, sfondando una serra, scontrandosi con un carro di catrame (con conseguente un'altra esplosione) e, infine, arrivando alla tribuna degli spettatori che li aspettano a Monte Carlo. Adesso l'auto va a una velocità tale che, invece di fermarsi davanti alla tribuna, fa una capriola su per le scale e si schianta a terra. Il Re e l'autista, illesi della loro corsa avventurosa, vengono accolti calorosamente.
Move On (1903 film)
Filmed in New York's Lower East Side, the scene is a street where several pushcart vendors have gathered to sell their goods. In the foreground are fruit and vegetable carts. An elevated railroad track crosses over the street in the background. As the film progresses, two policemen can be seen heading up the street toward the camera and ordering all of the vendors to move. One of the policemen approaches the camera waving his nightstick, and the cart in the foreground begins moving. The film ends with a closeup of the policeman scolding the vendor. Girata nel Lower East Side di New York, la scena è una strada dove diversi venditori di carretti a mano si sono riuniti per vendere le loro merci. In primo piano ci sono carretti di frutta e verdura. Sullo sfondo una ferrovia sopraelevata attraversa la strada. Mentre il film va avanti, si possono vedere due poliziotti dirigersi lungo la strada verso la telecamera e ordinare a tutti i venditori di spostarsi. Uno dei poliziotti si avvicina alla telecamera agitando il manganello e il carro in primo piano inizia a muoversi. Il film si conclude con un primo piano del poliziotto che rimprovera il venditore.
Actor Joseph Jefferson as Rip van Winkle.
The film features Joseph Jefferson as a ne'er-do-well, who wanders off one day into the Catskill Mountains,
where he meets a group of odd men. He drinks some of their mysterious
brew and passes out. When he wakes up, he finds that 20 years have
passed. The film is compiled from a series of films produced in 1896,
which consisted of:
- Rip's Toast (AM&B Cat. #45)
- Rip Meets the Dwarf (AM&B Cat. #46)
- Rip and the Dwarf
- Rip Leaving Sleepy Hollow (AM&B Cat. #52)
- Rip's Toast to Hudson and Crew
- Rip's Twenty Years' Sleep (AM&B Cat. #50)
- Awakening of Rip
- Rip Passing Over Hill
These films were added to the National Film Registry by the Library of Congress in 1995 and featured on the DVD release More Treasures from American Film Archives, 1894-1931.
Rube and Mandy at Coney Island
The picture was subsequently described in an Edison catalog:
Runaway Match
The first scene shows a country couple entering Steeplechase Park. They proceed to amuse themselves on the steeplechase, rope bridge, the "Down and Out" and riding the bulls. The scene then changes to a panorama of Luna Park, showing Rube and Mandy doing stunts on the rattan slide, riding on the miniature railway, shooting the chutes, riding the boats in the old mill, and visiting Professor Wormwood's Monkey theatre. They next appear on the Bowery, visiting the fortune tellers, striking the punching machine and winding up with the frankfurter man. The climax shows a bust view of Rube and Mandy eating frankfurters. Interesting for the humorous features, and the excellent views of Coney Island and Luna Park.
Il film è stato successivamente descritto in un catalogo Edison:
La prima scena mostra una coppia di campagna che entra nello Steeplechase Park. Procedono a divertirsi con la corsa a ostacoli, il ponte di corda, il "Down and Out" e cavalcando i tori. La scena poi si trasforma in una panoramica del Luna Park, mostrando Rube e Mandy che fanno acrobazie sullo scivolo in rattan, viaggiano sulla ferrovia in miniatura, sparano alle cascate, vanno sulle barche nel vecchio mulino e visitano il teatro delle scimmie del professor Wormwood. Successivamente compaiono sulla Bowery, visitando gli indovini, colpendo la punzonatrice e finendo con l'uomo di Francoforte. Il climax mostra una vista dal busto di Rube e Mandy che mangiano Wurstel. Interessante per le caratteristiche umoristiche e le eccellenti viste su Coney Island e Luna Park.
Runaway Match
La scena è simile a quella vista a Coney Island, dove si susseguono costantemente numerosi spettacoli. Entra un Giocoliere, vestito in costume da passeggio, con un soprabito appeso al braccio, un cappello di seta in testa e con in mano un bastone. Deponendo cappotto e bastone, usa il cappello per alcune delle sue imprese di giocoleria. Lanciando il cappello a terra, diventa improvvisamente un palloncino, che afferra e mette in equilibrio sull'estremità del bastone. Il palloncino si trasforma in un pezzo di stoffa, che a sua volta diventa un copriombrello all'estremità del bastone. Nascondendosi per un attimo dietro l'ombrellone, esce all'improvviso vestito con il costume di un giovane greco. Tira fuori dall'ombrellone una bella donna in costume algerino. Una dopo l'altra, prende dall'ombrello una Fanciulla svizzera, una spagnola, una russa, un'italiana, una turca, un'olandese, una svedese e una zingara, e per finire appare una bellissima Fata, che cade da un mazzo di rose mentre sbocciano. cadere dall'ombrellone. Così sono state prodotte da un ombrello dieci bellissime fanciulle che il nostro Giocoliere posa in un gruppo affascinante. Fa saltare tutte a terra, ma nella discesa ognuna cambia il suo costume in quello di una civetta moderna. Tutti si impegnano in una danza e lo scenario cambia. Il Giocoliere assume il suo costume originale. Fa a pezzi l'ombrello e quest'ultimo diventa di nuovo un bastone. Gli manca il cappello. Vedendo il palloncino nell'angolo, lo afferra e diventa di nuovo un cappello alto, che indossa e si inchina fuori dal quadro. — Catalogo Lubin
Film Company Country: ...Directed by Georges MélièsCountry France 
"La boîte à malice" (Méliès, 1903)
In a scientific laboratory, aided by an assistant in a worker's apron, a magician in Renaissance garb makes two chairs, a carpet, and a woman in peasant dress appear. The magician spreads two sheets of glass across the chairs, and puts an almost flat box on top of the glass. He escorts the lady into the box, which she vanishes into, despite it being far too shallow to hold her.
The magician, removing the glass setup, sits with his assistant, and shows that the lady is still inside the box. He then jumps into the box, the assistant follows, and the box rolls away of its own accord.
Un mago entra davanti ad un elaborato fondale scenico in prospettiva forzata, e inizia a fare trucchi con un fazzoletto che si espande magicamente. Da esso esce un servitore in livrea, che aiuta il mago a sistemare i tendaggi e un piedistallo. Dal piedistallo esce una grande fiamma che, alimentata, diventa una donna. Mentre il servo ammira la donna, lei scompare. Il mago ritorna, scaccia il servo, ma poi lui stesso scompare mentre si siede. La sua carne inizia a rotolare via da sola prima della ricomparsa trionfante del mago. Fa sparire il servo in uno sbuffo di fumo e se ne va danzando allegramente.
The Sick Kitten
The Sick Kitten was made in 1901; six years after the birth of cinema, and over a century before today's cat-dominated internet ...
In a public place in Constantinople at the corner of a bazaar, the executioner is seated upon a stone and is resting from his daily labors while eating a crust of bread. Suddenly there come running into the place a lot of Turkish men and women preceding some Turkish policemen, who drag along four prisoners in chains. The policemen shut up the four prisoners in the pillory. Their four heads stick up through the huge plank, which is provided with four openings. One of the policemen urges the executioner to decapitate the prisoners. He accordingly seizes a mighty sabre and cuts off by a single stroke the four heads, which roll upon the ground. After having placed the heads in a cask, he resumes eating his meal. Immediately the four heads pop out of the cask one at a time to see what the executioner is doing, and in due order each one seeks its body. The four executed prisoners thus reunited throw themselves upon the headsman and in spite of his resistance one of them picks up the sabre lying upon the ground and cuts his body into two pieces. The four prisoners take flight. The two legs and lower part of the body run frantically, while the bust upon the ground calls to them with gestures of despair. Finally, when the legs, in their flight, come close to the bust, it seizes them and thus the pieces of the executioner are united. Then he calls the policemen, who, followed by the crowd, enter into the pursuit of the escaping men.—Lubin Catalog
e Bourreau turc (1903) The Terrible Turkish Executioner, or "It Served Him Right" (Méliès)
Directed by Georges Méliès
In a courtly setting, a king condemns an old sorcerer to be chained to a
post and tortured. The sorcerer, begging for mercy, attempts to
entertain the court with magic, conjuring up a classical tableau vivant
and making a chair spin of its own accord. However, the king is
steadfast. Just as he is about to chain up the sorcerer, however, his
attendants transform into assistants of the sorcerer, and chain the king
up instead. The sorcerer and the whole court link arms, and they all
dance away happily.
In un ambiente di corte, un re condanna un vecchio stregone ad essere incatenato a un palo e torturato. Lo stregone, implorando pietà, tenta di intrattenere la corte con la magia, evocando un classico tableau vivant e facendo girare da sola una sedia. Tuttavia, il re è risoluto. Proprio mentre sta per incatenare lo stregone, tuttavia, i suoi attendenti si trasformano in assistenti dello stregone e invece incatenano il re. Lo stregone e l'intera corte si abbracciano e tutti danzano felici.
Uncle Tom's Cabin
Sottotitoli
Directed by Edwin S. Porter
Written by Harriet Beecher Stowe
Produced by Edison Manufacturing Company
Cinematography Edwin S. Porter
Release date August 3, 1903
Country United States
Vie et Passion du Christ
All'interno di un vagone ferroviario, una cameriera nera siede accanto a una donna bianca. Dietro entrambe le donne siede un uomo bianco che legge un giornale. La donna lascia cadere il fazzoletto. L'uomo glielo restituisce e inizia a flirtare con lei. Il treno entra nel tunnel e il film sfuma nel nero. Quando il treno esce dal tunnel, le due donne si sono scambiate di posto e l'uomo sta baciando la cameriera nera. L'uomo si guarda intorno per vedere se qualcun altro ha visto e si siede imbarazzato mentre le due donne condividono una risata per il loro scherzo.
Directed by Edwin S. Porter
1. William Tell's heroism.
A mountainous landscape with a staircase. William Tell helps a peasant escape on a rowing boat just before a group of soldiers enters.
2. The Plot.
Intertitle: "People and bourgeois take oath"
A clearing near a mountain lake. A group of people enter and surround William Tell. They take a solemn oath.
3. The Apple.
Intertitle: "William Tell is arrested".
A village square in the mountains. Several villagers enter the square followed by two heralds who sound their trumpets before a proclamation is read: Everybody must salute the hat of Governor Gessler hanging on a pole. Everybody does it except William Tell who has just entered with his son. As punishment, he must shoot with his bow an arrow on an apple placed on his son's head. He achieves the feit but is nevertheless arrested.
4. Death of Gessler.
Intertitle: "The people cheer William Tell".
An embankment in a mountainous landscape. Gessler arrives on a rowboat and William Tell shoots an arrow which kills him
5. The Swiss cheer their Liberator.
Villagers are dancing on a square. William Tell appears and all cheer him.
Il film mostra cinque scene ispirate ai momenti chiave dell'omonima opera teatrale di Friedrich Schiller. Tre di queste scene sono introdotte da una didascalia.
1. L'eroismo di Guglielmo Tell.
Un paesaggio montuoso con una scalinata. Guglielmo Tell aiuta un contadino a fuggire su una barca a remi poco prima che entri un gruppo di soldati.
2. La trama.
Didascalia: "Popolo e borghesi prestano giuramento"
Una radura vicino ad un lago di montagna. Un gruppo di persone entra e circonda Guglielmo Tell. Fanno un giuramento solenne.
3. La Mela.
Didascalia: "Guglielmo Tell viene arrestato".
La piazza di un paese in montagna. Diversi abitanti del villaggio entrano nella piazza seguiti da due araldi che suonano le trombe prima che venga letto un proclama: Tutti devono salutare il cappello del governatore Gessler appeso a un palo. Lo fanno tutti tranne Guglielmo Tell che è appena entrato con suo figlio. Per punizione dovrà scagliare con l'arco una freccia su una mela posta sulla testa di suo figlio. Riesce nell'impresa ma viene comunque arrestato.
4. Morte di Gessler.
Didascalia: "Il popolo acclama Guglielmo Tell".
Un terrapieno in un paesaggio montuoso. Gessler arriva su una barca a remi e Guglielmo Tell scocca una freccia che lo uccide
5. Gli svizzeri esultano per il loro Liberatore.
Gli abitanti del villaggio stanno ballando in una piazza. Appare Guglielmo Tell e tutti lo acclamano.
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