"A muddleheaded fellow´s hurlyburly" Drawing
Ink on Paper 59.4 x 42 cm"A Shaman´s Dream" Drawing
Ink on Paper 24 x 32 cm
Ink on Paper 59.4 x 42 cm"A Shaman´s Dream" Drawing
Ink on Paper 24 x 32 cm

Oil on Canvas 90 x 81 cm

Ink on Paper 30 x 40 cm

Ink on Paper 30 x 40 cm

Oil on Canvas 60 x 70 cm

Oil on Canvas 120 x 105 cm

Digital on Paper 32.9 x 48.3 cm
"Several generations of satyrs - Dedicated to Dix, Tiepolo, Tintoretto and Rubens" Painting
Oil on Canvas 105 x 130 cm
Oil on Canvas 105 x 130 cm

Oil on Canvas 160 x 120 cm

Oil on Canvas 120 x 100 cm
Quando iniziò a studiare belle arti nel 1986, uno degli argomenti su cui Hallauer si concentrò in particolare fu il disegno e la pittura del corpo umano inserito in diversi spazi pittorici.
Durante i suoi soggiorni di studio a Londra, Parigi e Venezia, ebbe l'opportunità di realizzare schizzi di dipinti di Tiepolo, Tintoretto, Rubens e altri pittori. Da allora, la sua opera è stata influenzata dalla rappresentazione barocca della figura umana. Tuttavia, ha sviluppato un repertorio personale che gli permette di "giocare" con ogni possibile rappresentazione della figura umana negli spazi pittorici.
Sebbene le opere figurative siano state predominanti fino ad oggi, non mancano dipinti astratti.
A prima vista, il lavoro di Hallauer sembra essere suddiviso in tre gruppi di opere indipendenti:
Molte immagini trattano di influenze mitologiche, perlopiù in modo più o meno ironico. Altri dipinti raffigurano nudi e figure umane, sia "fluttuanti" che circondate da forme e colori che potrebbero evocare impressioni della natura o dell'architettura. Infine, ci sono i dipinti astratti. Essi trattano di cicli naturali e cosmici, evitando tuttavia qualsiasi rappresentazione della realtà visibile.
A un secondo sguardo, i fili conduttori tra le sue opere sono chiaramente riconoscibili: la calligrafia distintiva e il fascino per la natura e l'umanità, catturato attraverso forme e colori. Nel loro insieme, le opere mostrano visioni complementari della stessa posizione artistica. Hallauer vive e lavora come artista, insegnante d'arte e musicista a Saarbrücken, vicino al confine francese. Gli amanti dell'arte di Saarbrücken, Amburgo o Monaco, di Saragozza Springs, Seattle e Toronto collezionano le opere di Till Felix Hallauer.
Durante i suoi soggiorni di studio a Londra, Parigi e Venezia, ebbe l'opportunità di realizzare schizzi di dipinti di Tiepolo, Tintoretto, Rubens e altri pittori. Da allora, la sua opera è stata influenzata dalla rappresentazione barocca della figura umana. Tuttavia, ha sviluppato un repertorio personale che gli permette di "giocare" con ogni possibile rappresentazione della figura umana negli spazi pittorici.
Sebbene le opere figurative siano state predominanti fino ad oggi, non mancano dipinti astratti.
A prima vista, il lavoro di Hallauer sembra essere suddiviso in tre gruppi di opere indipendenti:
Molte immagini trattano di influenze mitologiche, perlopiù in modo più o meno ironico. Altri dipinti raffigurano nudi e figure umane, sia "fluttuanti" che circondate da forme e colori che potrebbero evocare impressioni della natura o dell'architettura. Infine, ci sono i dipinti astratti. Essi trattano di cicli naturali e cosmici, evitando tuttavia qualsiasi rappresentazione della realtà visibile.
A un secondo sguardo, i fili conduttori tra le sue opere sono chiaramente riconoscibili: la calligrafia distintiva e il fascino per la natura e l'umanità, catturato attraverso forme e colori. Nel loro insieme, le opere mostrano visioni complementari della stessa posizione artistica. Hallauer vive e lavora come artista, insegnante d'arte e musicista a Saarbrücken, vicino al confine francese. Gli amanti dell'arte di Saarbrücken, Amburgo o Monaco, di Saragozza Springs, Seattle e Toronto collezionano le opere di Till Felix Hallauer.






























































































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