Durdy Bayramov (Russian: Дурды Байрамов; April 14, 1938 - February 14, 2014) Turkmen Artist - In the Land of Peace?

Durdy Bayramov

"Turkmenistan remains one of the world’s most repressive countries."

Durdy Bayramov (Russo: Дурды Байрамов; 14 aprile 1938 – 14 Febbraio 2014) è stato un pittore turkmeno, accademico e artista cui è stato conferito il titolo onorario più alto nel suo Paese: “Artista del Popolo della Repubblica Socialista Sovietica Turkmena”.
Nella lingua turkmena, il nome Durdy Bayramov è semplicemente “Durdy Bayram” (senza il suffisso “ov” aggiunto per la russificazione dei nomi durante l’era sovietica). Il nome "Bayram" nella lingua turkmena significa “celebrazione”.

Primi anni di vita e istruzione

Bayramov è nato a Baýramaly nella Repubblica Socialista Sovietica Turkmena, poi parte dell Unione Sovietica, il 14 aprile 1938. Ha perso entrambi i genitori quando era piccolo e ha vissuto come bambino senza tetto prima di entrare in un orfanotrofio a Serdar (conosciuta poi come Kyzyl-Arvat), dove è stato cresciuto. Crescendo, Bayramov ha sopportato la fame e le avversità che hanno accompagnato la Seconda guerra mondiale e la devastazione nel dopo guerra. In seguito, ha beneficiato dell’eccezionale guida di un’insegnante che ha riconosciuto il suo talento e ha supportato il giovane artista fino a farlo diventare un pittore professionista. Il suo primo insegnate d’arte fu Gennadiy Brusentsov, un’artista russo che ha insegnato al Shota
Rustaveli Turkmen Art College in Ashgabat. Bayramov e Brusentsov svilupparono un’amicizia che durò tutta la vita, con Brusentsov come mentore di Bayramov nel corso degli anni. Il ritratto di Brusentsov di un giovane Bayramov, intitolato Un giovane calciatore, è nella collezione dello State Tretyakov Gallery a Mosca. Bayramov ha dipinto tre ritratti significativi del suo insegnate, il più famoso è stato Ritratto del mio primo insegnante, realizzato nel 1997-98.
Un altro grande influente della vita e della carriere artistica di Durdy Bayramov è stato l’insegnate d’arte Dmitri Mochalski (ru), il suo professore all’istituto prestigioso Surikov Art Institute (ru) a Mosca, dove Bayramov ha frequentato tra il 1959 e il 1965. Mochalski è stato premiato con il titolo onorario più alto nelle arti nell’Unione Sovietica—Artista del popolo dell’Unione Sovietica — e fu largamente rispettato per la sua “abilità di evidenziare l’essenziale ed eliminare i dettagli estranei.”  Ha passato questo approccio a molti suoi studenti, incluso Durdy Bayramov.

Carriera

Anni 1960

Dopo aver completato il suo ciclo di studi nel 1965, Bayramov è entrato a far parte dell’Unione degli Artisti dell'Unione Sovietica e ha iniziato la sua carriera di professionista. Il genere del paesaggio è stato il primo genere ad affascinare Durdy Bayramov. Molti dei suo primi paesaggi (alcuni datati durante l’epoca in cui era studente) hanno guadagnato diversi elogi dalla critica. Il suo famoso dipinto Terra Pacifica (1969) è considerato un classico esempio di pittura di paesaggio Turkmeno. Nel 1966, Bayramov ha sposato la sua amata musa, Dunyagozel “Gozel” Ilyasova, che sarà il suo soggetto di pittura più frequentemente raffigurato e rimarrà un’ispirazione per tutti i suoi lavori durante l’intera vita. Bayramov ha dedicato alla moglie tutta una serie di lavori su carta intitolati Gozel che includono 53 ritratti di Gozel e altri quattro disegni di fiori dedicati a lei. Durante il 1965–1968, Bayramov ha fatto l’insegnante d’arte al College Statale d’Arte Turkmeno Shota Rustaveli Turkmen in Ashgabat.

Anni 1970

Il primo maggior riconoscimento artistico di Bayramov arrivò quando fu nominato vincitore del premio Lenin Komsomol nella SSR Turkmena nel 1970 e il premio nell’USSR nel 1972. Nel 1971, ha dipinto quello che è considerato il primo auto ritratto Turkmeno, un lavoro mantenuto nelle collezioni dell’Unione degli Artisti dell’USSR a Mosca. Durante questo periodo, Bayramov aprì la strada al tema della seconda guerra mondiale nella pittura Turkmena. Il suo dipinto Assistenza in prima linea catturò il profondo patriottismo di donne ordinarie Turkmene disposte a sacrificare i loro possedimenti più cari per aiutare i soldati. Un altro tema sviluppato da Bayramov durante questo periodo fu il processo di costruzione di tappeti Turkmeni. Questo tema è visto nel suo lavoro intitolato Fabbricatori di tappeti Turkmeni (1971), che ritrae donne al lavoro in una fabbrica di tappeti. Questo capolavoro d’arte Turkmena durante l’era sovietica fu dapprima esibito a Mosca nel Museo di arte orientale nel 1971 e fu acquistato in seguito dalla galleria State Tretyakov nel 1979. Dal 1971 fino al 1973, impaziente di assistere nuovi e già acclamati artisti, Bayramov ritornò ad insegnare come professore d’arte al College Statale Turkmeno d’arte Shota Rustaveli in Ashgabat. Durante il 1970, Bayramov iniziò quello che diventò la sua seria più celebrativa, Personalità Culturali. Questa serie contiene ritratti di individui individuati da Bayramov come personalità importanti che hanno contribuito alla cultura Turkmena durante la fine del ventesimo secolo e l’inizio del ventunesimo secolo. La creazione delle Personalità Culturali si estende per più di quarant’anni e si conclude con più di 150 ritratti individuali.

Anni 1980

Nel 1980, Bayramov fu nominato come Lavoratore Onorario Turkmeno SSR nelle arti, e nel 1984 ricevette il secondo premio e il Diploma di Laurea per la gara commemorativa del 60º anniversario del Partito Turkmen SSR e Comunista della Repubblica Socialista Sovietica Turkmena. Rimase molto produttivo per tutti gli anni 80 nonostante difficoltà personali con la perestroika (circa 1985–1991), che causarono scarsità di generi di prima necessità e scarse produzioni di cibo per gran parte della popolazione. Bayramov preserverò e lavorò instancabilmente, perdendosi nella sua arte. Continuò ad espandere il suo repertorio artistico attraverso una maggiore attenzione nella natura morta e nei ritratti, specialmente dipinti di fiori. Nel 1985, Bayramov cominciò a lavorare ad una delle sue composizioni più celebrate — il suo monumentale tributo al grande artista spagnolo del passato intitolato Foschia dorata. Questo lavoro non venne completato fino al 2001. Durante gli anni 80, la popolarità di Bayramov e la sua celebrità aumentarono come risultato di numerose esibizioni come pittore singolo, incluse le esibizioni tenutesi a Mosca, Russia (1980, 1984); Berlino, nella Repubblica Democratica Tedesca (1981); a Ulyanovsk, in Russia (1984); a Ashgabat, nel Turkmenistan (due esibizioni entrambe nel 1986); e Budapest, in Ungheria (1986).

Anni 1990

A seguito di continue critiche e successo popolare nel suo paese e all’estero, nel 1991 Bayramov ricevette la più alta onorificenza come artista nel suo paese d’origine: Artista del Popolo del Turkmenistan. Nel 1998, Bayramov fu nominato Accademico dalla Accademia Nazionale d’arte del Kyrgyzstan, insieme ad altri artisti come Suhrob Kurbanov, Tahir Salahov, Turgunbai Sadykov, and Erbolat Tolepbai. In congiunzione alla presentazione di questo riconoscimento, Bayramov contribuì all’Esibizione Internazionale degli Accademici del Kyrgyzstan all’Accademia delle Arti nel Bishkek.

Anni 2000

Durante gli anni 2000, Bayramov continuò a viaggiare e a lavorare estensivamente sia all’interno del Turkmenistan che in giro per il mondo. Questi viaggi includono quelli nell’Ucraina, dove tenne un’esibizione come artista singolo al museo nazionale di Kiev di arte russa nel 2000, Russia (2003), Thailandia (2004), Turchia (2002 e 2004), Maldive (2004), gli Emirati Arabi Uniti (multipli viaggi tra il 2003 e il 2007), Paesi Bassi (2008), Italia (2009), Belgio (2010), e Francia (2010). Nel 2008, Bayramov celebrò il suo 70º compleanno e i suoi 50 anni come artista con due esibizioni retrospettive nell’Ashgabat, Turkmenistan. Grazie agli obiettivi raggiunti nella sua vita artistica e ai contributi alla cultura del Turkmenistan, nel 2008 Bayramov ricevette la medaglia “Per l’amore della madrepatria”, conferitagli dal Presidente del Turkmenistan.

Anni 2010

Bayramov continuò a produrre arte anche negli anni del 2010, creando più di novanta pitture a olio tra il 2010 e il 2014. Nel 2012, Bayramov spese sei mesi nel Canada dove creò una serie di paesaggi molto conosciuti intitolati Autunno Canadese. Nel 2014, i dipinti di Bayramov furono mostrati a Toronto, nel Canada, come prima esibizione del suo lavoro nel Nord America. Un’esibizione inaugurale delle fotografie di Bayramov ebbe luogo a Toronto, nel Canada, nel 2015. Intitolata Attraverso gli occhi di Durdy Bayramov: Vita di un villaggio Turkmeno, anni tra il 1960 e il 1980, l’esibizione riguardava la fotografia monocromatica e fu esibita anche al Photography Festival CONTACT Scotiabank. Il catalogo corrispondente fu pubblicato dalla Fondazione d’arte Durdy Bayramov in associazione con il programma di storia culturale asiatico del Smithsonian Institution. Nel 2015, fu tenuta un’esibizione come artista singolo dei lavori di Durdy Bayramov al World Bank Art Program in Washington, DC, con il supporto del consolato del Turkmenistan negli Stati Uniti. L’apertura dell’esibizione coincise con la celebrazione del 24º anniversario d’indipendenza e il 20º anniversario della Neutralità del Turkmenistan.

Stile Artistico

Durdy Bayramov ha creato più di 5.000 lavori d’arte durante la sua prolifica carriera, incluso pitture a olio e lavori su carta. Era anche appassionato di fotografia che ha sempre considerato come un’attività importante del suo processo artistico ma non ha mai provato ad esibire le sue fotografie. Per questa ragione il suo lavoro fotografico non fu mai considerato per un’esibizione fino a dopo la sua morte. Bayramov lavorò estensivamente in quattro generi: ritratti, natura morta, pittura paesaggistica, e pittura di genere, anche se è meglio conosciuto per i suoi lavori di ritratto. Nel 1975, fu evidente che “anche se dipinge pittura di genere e paesaggi, si potrebbe dire che i ritratti attraggono una sua speciale attenzione.”  Tra i suoi contemporanei, era considerato come “un maestro insorpassabile nel genere dei ritratti.” Bayramov entrava nel profondo dei suoi soggetti e delle loro vite per rappresentare su tela le loro diversità enfatizzando le loro migliori qualità. Bayramov diceva che aveva questo approccio “guardando sempre quella scintilla particolare e unica che esiste in ogni persona.”  Ricerca l’armonizzazione delle scoperte dell’Impressionismo, l’attenzione nei dettagli del Realismo Classico, e la tradizione artistica del Turkmenistan. Bayramov trova ispirazione nelle persone comuni di tutti i giorni, a prescindere dal loro contesto sociale, economico o etnico. I suoi soggetti includono una larga varietà di individui, dalle persone dei villaggi agli scienziati, sconosciuti, dai bambini agli anziani. Bayramov era empatico e instaurava legami con i suoi soggetti, questo lo aiutò a sviluppare il suo genere di pittura. Anche se Bayramov è conosciuto per i suoi lavori di ritratto, è diventato nel tempo un’artista molto rispettato con i suoi lavori di natura morta e nel genere della pittura paesaggistica. I fiori hanno un posto speciale nei lavori sulla natura morta di Bayramov. Era appassionato particolarmente nel dipingere con colori molto accesi e texture i papaveri rossi che ricoprivano le colline del Turkmenistan ogni primavera. La rappresentazione dei frutti nella natura morta di Bayramov simboleggia in particolare l’abbondanza della natura e l’amore per la sua terra natia. Spesso ritrae mele, meloni, melograni, ecc. arrangiati su tappeti turchi con tessuti göl, motivi e colori vibranti e ornamenti Turkmen chiamati keche (ru).

Morte e eredità

Nel febbraio 2014, diagnosticarono a Durdy Bayramov un tumore al fegato. Morì il 14 febbraio 2014. Ha lasciato sua moglie Gozel Bayramova, quattro figlie e sette nipoti. Nel 2015 è stata costituita a Toronto, in Canada, la Fondazione d'arte Durdy Bayramov con lo scopo di mantenere l’eredità di Bayramov nell’arte e nell’istruzione. Per arricchire maggiormente questa missione la Fondazione ha aperto il museo Bayramov. Collocato a Toronto, in Canada, il museo contiene la più grande collezione dei lavori di Bayramov e mantiene permanentemente e temporaneamente esibizioni dell’arte di Bayramov. Durdy Bayramov è riconosciuto largamente come uno dei pittori più importanti dell’Asia Centrale. La sua arte può essere trovata in molte collezioni private, come in musei, gallerie e istituzioni culturali nel mondo, questa includono:

• Fondazione d’arte Durdy Bayramov, Toronto, Canada
• Galleria Dresden, Dresden, Germania
• Museum di Fine Arts, Ashgabat, Turkmenistan
• Museum di Fine Arts, Mary, Turkmenistan
• Museum di Fine Arts, Turkmenabat, Turkmenistan
• Museum di Fine Arts, Balkanabat, Turkmenistan
• La galleria statale Tretyakov, Mosca, Russia
• Il Museo statale di arte orientale (ru), Mosca, Russia
• Museo di Fine Arts della Repubblica del Karelian, Petrozavodsk, Russia
• Museo di Fine Arts, Komsomol'sk-na-Amure, Russia
• Galleria Statale d’arte Primorye, Vladivostok, Russia
• Museo di fine arts regionale Tyumen, Tyumen, Russia
• Il museo dell’accademia nazionale d’arte T. Sadykov (ru), Bishkek, Kirghizistan
• Museo delle arti dell'Uzbekistan, Tashkent, Uzbekistan
• Il Museo dell'arte russa nazionale di Kiev (ru), Kiev, Ucraina
• Il Lugansk Regional Museum Fine Arts(ru), Luhans'k, Ucraina
• Museo di Fine Art, Kmitov, Ucraina

Esibizioni come artista singolo

• 2016 Durdy Bayramov, Toronto, Canada. “Giorni di musica classica Turkmena in Canada”. Ismaili Centre, Toronto
• 2016 Durdy Bayramov, Aşgabat, Turkmenistan. Turkmen State Institute of Transport and Communications, con supporto del Ministero della cultura, Ministero dell’educazione, e il museo in Ashgabat (con un quadro su "Anno per onorare l’eredità, trasformando la madrepatria")
• 2016 Durdy Bayramov, Washington, DC, USA. Ambasciata Turkmenistan in Washington, D.C.
• 2015 Durdy Bayramov, Washington, DC, USA. World Bank Art Program
• 2015 Durdy Bayramov, Toronto, Canada. “Attraverso gli occhi di Durdy Bayramov: vita di un villaggio Turkmen, anni 1960 e anni 80” (prima esibizione mondiale della fotografia di Durdy Bayramov)
• 2014 Durdy Bayramov, Toronto, Canada. “La mia vita appartiene all’arte e l’arte appartiene al popolo”
• 2013 Durdy Bayramov, Aşgabat, Turkmenistan (esibizione per il 75º anno di Durdy Bayramov)
• 2008 Durdy Bayramov, esibizione Sala dell’unione degli artisti, Ashgabat, Turkmenistan (esibizione per celebrare i 70 anni di Durdy Bayramov e i 50 anni di carriera come artista)
• 2008 Durdy Bayramov, museo di Fine Arts, Ashgabat, Turkmenistan
• 2003 Durdy Bayramov, Ashgabat, Turkmenistan
• 2000 Durdy Bayramov, Museo nazionale di arte russa di Kiev, Ucraina
• 1998 Durdy Bayramov, Aşgabat, Turkmenistan
• 1986 Durdy Bayramov, Budapest, Ungheria
• 1986 Durdy Bayramov, Ashkhabad, Repubblica Socialista Sovietica Turkmena. “Aşgabat – Kunya Urgench – Aşgabat”
• 1986 Durdy Bayramov, Ashkhabad, Republica socialista sovietica Turkmena
• 1984 Durdy Bayramov, Ul'janovsk, Russia
• 1981 Durdy Bayramov, Berlino, Repubblica Democratica Tedesca
• 1980 Durdy Bayramov, Mosca, Russia
• 1978 Durdy Bayramov, Ashkhabad, Republica Sociale Sovietica Turkmena
• 1975 Durdy Bayramov, Kiev, Ucraina
• 1971 Durdy Bayramov, Halle (Saale), Repubblica Democratica Tedesca
• 1970 Durdy Bayramov, Ashkhabad, Republica Sociale Sovietica Turkmena. “Attraverso l’India”

Premi e onorificenze

• 2011 Medaglia Giubileo “20esimo anniversario dell’indipendenza del Turkmenistan”
• 2009 Premio Byashim Nurali, Unione Artisti del Turkmenistan
• 2008 Medaglia del Presidente del Turkmenistan “Per l’amore verso la madrepatria”
• 1998 Accademico dell’accademia nazionale delle arti della repubblica del Kyrgyz
• 1991 Artista del popolo della Repubblica Socialista Sovietica Turkmena
• 1984 Secondo premio e diploma di laurea per la gara commemorativa del 60º anniversario della Repubblica Socialista Sovietica Turkmena e del partito comunista della Repubblica Socialista Sovietica Turkmena
• 1980 Lavoratore onorario d’arte della Repubblica Socialista Sovietica Turkmena
• 1978-1979 Secondo premio e diploma d’arte per la gara nella pittura della Repubblica Socialista Sovietica Turkmena
• 1975 Terzo premio e diploma di laurea per la gara intitolata “Ritratto di donne”, Mosca, Unione Sovietica
• 1974 Medaglia d’oro, Centro espositivo panrusso, Mosca, Unione sovietica
• 1974 Certificato onorario, Concilio supremo e concilio dei ministeri della Repubblica Socialista Sovietica Turkmena
• 1974 Secondo premio e diploma di laurea per la gara commemorativa il 50º anniversario della Repubblica Socialista Sovietica Turkmena
• 1972 Premio Lenin Komsomol Unione Sovietica; Secondo premio laureati e diploma di laurea, esibizione giovani artisti nazionale dell’Unione Sovietica
• 1970 Premio Lenin Komsomol Repubblica Socialista Sovietica Turkmena
• 1965 Certificato onorario, Concilio supremo della Repubblica Socialista Sovietica Turkmena

 In the Land of Peace

 Undated 

Oil on linen  151.8 x 160 cm 

Durdy Bayramov Art Foundation, Toronto, ON

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Durdy Bayramov (Russian: Дурды Байрамов; April 14, 1938 - February 14, 2014) was an academician and artist who was awarded the highest honorary title in his country: “People’s Artist of Turkmen SSR”. In his native Turkmen language, Durdy Bayramov’s name is simply “Durdy Bayram” (without the Slavic-style “ov” suffix added to Russify names during the Soviet era). The name "Bayram" means “celebration” in Turkic languages.

Early life and education

Bayramov was born in Baýramaly in the Turkmen Soviet Socialist Republic, then part of the Soviet Union, on April 14, 1938. He lost both parents at a young age and lived as a homeless child before being placed in an orphanage in Serdar (then known as Kyzyl-Arvat), where he was raised. Growing up, Bayramov endured starvation and the many hardships that accompanied World War II and the post-war devastation. Later, he benefited from the guidance of exceptional teachers who recognized his talent and supported the young artist in his efforts to become a professional painter. His first art teacher was Gennadiy Brusentsov, a Russian artist who taught at the Shota Rustaveli Turkmen Art College in Ashgabat. Bayramov and Brusentsov developed a lifelong friendship, with Brusentsov acting as Bayramov’s mentor over the years. Brusentsov’s portrait of a young Bayramov, titled Young Soccer Player, is in the collection of the State Tretyakov Gallery in Moscow. Bayramov painted three significant portraits of his teacher, with the most famous one being Portrait of My First Teacher, created in 1997-98.
Another great influence on Durdy Bayramov’s life and artistic career was art instructor Dmitry Mochalsky (ru), his professor at the prestigious Surikov Art Institute (ru) in Moscow, which Bayramov attended between 1959 and 1965. Mochalsky was a recipient of the highest honorary title in arts in the former Soviet Union—People’s Artist of the USSR—and was widely respected for his “ability to highlight the essential, while setting aside the extraneous details.”  He passed that approach on to many of his students, including Durdy Bayramov.

Career

1960s

Upon completion of his formal education in 1965, Bayramov joined the USSR Union of Artists and began his career as a professional artist. The landscape genre was the first to captivate Durdy Bayramov. Many of his early landscape works (some dating to his student years) earned high praise from critics. His celebrated painting Peaceful Land (1969) is considered a classic example of Turkmen landscape painting.
In 1966, Bayramov married his beloved muse, Dunyagozel “Gozel” Ilyasova, who would be one of his most frequently painted subjects and remain an inspiration for his work throughout his life. Bayramov devoted to her an entire series of works on paper titled Gozel, which includes 53 portraits of Gozel and four flower drawings dedicated to her.
From 1965–1968, Bayramov served as an art instructor at the Shota Rustaveli Turkmen State College of Arts in Ashgabat.

1970s

Bayramov’s first major artistic honours arrived when he was named winner of the Turkmen SSR Lenin Komsomol prize in 1970 and of the USSR in 1972. In 1971, he completed what is considered the first Turkmen self-portrait, a work formerly held in the collections of the USSR Union of Artists in Moscow.
During this time, Bayramov pioneered the Second World War as a theme among Turkmen painters. His painting Frontline Assistance captured the deep patriotism of ordinary Turkmen women willing to sacrifice their most prized possessions to help soldiers. Another theme developed by Bayramov during this period was the process of making Turkmen carpets. This theme is seen in his famous work titled Turkmen Carpet Makers (1971), which depicts women at work in a carpet factory. This masterpiece of Soviet-era Turkmen art was first exhibited at the State Museum of Oriental Art in Moscow in 1971 and was later acquired by the State Tretyakov Gallery in 1979.
From 1971 until 1973, eager to assist up-and-coming artists, Bayramov returned to his position as art instructor at the Shota Rustaveli Turkmen State College of Arts in Ashgabat.
In the mid-1970s, Bayramov embarked on what was to become his most celebrated series, Cultural Figures. This series contains portraits of individuals recognized by Bayramov as having made important contributions to Turkmen cultural heritage during the late twentieth and early twenty-first centuries. The creation of Cultural Figures would span more than four decades and result in more than 150 individual portraits.

1980s

In 1980, Bayramov was named an Honoured Art Worker of the Turkmen SSR, and in 1984 he was awarded second prize and a Laureate Diploma for the contest commemorating the 60th anniversary of the Turkmen SSR and Communist Party of the TSSR. He remained highly productive throughout the 1980s despite personal hardships associated with perestroika (ca. 1985–1991), which caused a scarcity of basic household goods and food products for many people. Bayramov persevered and worked tirelessly, trying to lose himself in his art. He continued to expand his artistic repertoire through an increased focus on portraits and still lifes, especially flowers.
In 1985, Bayramov began work on one of his most celebrated thematic compositions—his monumental tribute to the great Spanish artists of the past titled Golden Mist. This work would not be completed until 2001.
Throughout the 1980s, Bayramov’s popularity and renown grew as a result of numerous solo exhibitions, including those held in Moscow, Russia (1980, 1984); Berlin, German Democratic Republic (1981); Ulyanovsk, Russia (1984); Ashgabat, Turkmenistan (two exhibitions in 1986 alone); and Budapest, Hungary (1986).

1990s

Following continued critical and popular success at home and abroad, in 1991 Bayramov was awarded the highest artistic title in his home country: People’s Artist of Turkmenistan.
In 1998, Bayramov was appointed an Academician of the National Academy of Arts of Kyrgyzstan, along with fellow artists Suhrob Kurbanov, Tahir Salahov, Turgunbai Sadykov, and Erbolat Tolepbai. In conjunction with the presentation of this award, Bayramov contributed works to the International Exhibition of the Academicians of Kyrgyzstan at the Academy of Arts in Bishkek.

2000s

Throughout the 2000s, Bayramov continued to travel and work extensively both within Turkmenistan and around the world. This included trips to Ukraine, where he held a solo exhibition in the Kiev National Museum of Russian Art in 2000, Russia (2003), Thailand (2004), Turkey (2002 and 2004), Maldives (2004), the United Arab Emirates (multiple trips between 2003 and 2007), Netherlands (2008), Italy (2009), Belgium (2010), and France (2010). In 2008, Bayramov celebrated his 70th birthday and his 50-year milestone as an artist with two retrospective exhibitions of his work in Ashgabat, Turkmenistan.
Based on his lifetime artistic achievements and contributions to the culture of Turkmenistan, in 2008 Bayramov was awarded the “For the Love of the Motherland” medal, presented to him by the President of Turkmenistan.

2010s

Bayramov continued his prolific artistic output into the 2010s, creating more than ninety oil paintings between 2010 and 2014.
In 2012, Bayramov spent six months in Canada where he created a well-known series of landscape paintings titled Canadian Autumn. In 2014, Bayramov’s paintings were displayed in Toronto, Ontario, Canada, marking the first exhibition of his work in North America. An inaugural exhibition of Bayramov’s photographs took place in Toronto in 2015. Titled Through the Eyes of Durdy Bayramov: Turkmen Village Life, 1960s-80s, the exhibition featured black-and-white photographs and was a Featured Exhibition in Scotiabank's CONTACT Photography Festival. The corresponding catalogue was published by the Durdy Bayramov Art Foundation in association with the Asian Cultural History Program of the Smithsonian Institution.
In 2015, a solo exhibition of Durdy Bayramov’s works was held at the World Bank Art Program in Washington, DC, with the support of the Embassy of Turkmenistan in the US. The opening of this exhibition coincided with celebrations of the 24th anniversary of Independence and the 20th anniversary of the Neutrality of Turkmenistan.

Artistic style

Durdy Bayramov created more than 5,000 artworks during his prolific career, including oil paintings and works on paper. He was also a passionate photographer, though he considered this activity a part of his artistic process and never attempted to exhibit his photographs. For this reason his considerable photographic work would not be exhibited until after his death.
Bayramov worked extensively across four genres: portraits, still lifes, landscapes, and thematic compositions, though he has long been best known for his portraits. As early as 1975, it was noted that “although he paints genre pictures and landscapes, one could say that portraiture claims his special attention.”  Among his contemporaries, he was considered to be the “unsurpassed master of the portrait genre.” Bayramov penetrated deep into the character and inner life of his subjects to reflect their diverse personalities on canvas, while emphasizing their best qualities. Bayramov said he did this by “always looking for that special spark that exists within each person.”  He sought to harmonize the contextual discoveries of Impressionism, the attention to detail of Classical Realism, and Turkmenistan’s rich artistic traditions. Bayramov found inspiration in people from all walks of life, regardless of their social, economic, or ethnic background. His subjects include a wide variety of individuals, from villagers to scientists, strangers to family members, children to seniors. Bayramov’s empathetic nature and close rapport with his subjects helps to explain his success in this genre.
Although Bayramov is best known for his portraiture, his work in the still life and landscape genres is also highly respected. Flowers held a special place in Bayramov’s still life works. He was particularly passionate about painting the rich colours and textures of the red poppies that carpet the foothills of Turkmenistan every spring. The depiction of fruit in Bayramov’s still lifes symbolizes the abundance of nature and his love for his native land’s fruit in particular. He often depicted apples, melons, pomegranates, etc. arranged on traditional Turkmen carpets, which feature göl woven motifs and vibrant colours, and on Turkmen ornamental felts called ''keche'' (ru).

Death and legacy

In February 2014, Durdy Bayramov was diagnosed with liver cancer. He died on February 14, 2014. He is survived by his spouse, Gozel Bayramova, four daughters, and seven grandchildren.
In 2015, the Durdy Bayramov Art Foundation was established in Toronto, with the aim of advancing Bayramov's legacy in art and education. To further this mission, the Foundation opened the Bayramov Museum. Located in Toronto, the museum contains the world's largest collection of Bayramov's works and hosts permanent and temporary exhibitions of Bayramov's art.

Morning 1967

Ink on paper  46.7 x 61.5 cm

 Preparatory Sketch for “Carpet Makers” 1969
Oil on cardboard  28.2 x 47.2 cm

Sayat 1969

 Marker on Paper  31.6 x 43.6 cm

 Ejesh 1981
Charcoal and sanguine on paper 57.8 x 41.4 cm

Untitled 18.5.1981

Marker on Paper  41.1 x 57.8 cm 

Untitled (Kara-Kala) 1981

Pencil on paper 57.9 x 41.4 cm 

Collective Farm “Pravda” 1982

 Pencil on paper 42 x 59 cm

Rural Landscape 1983

 Oil on cardboard  64.6 x 119.7 cm

Morning 1984

Oil on cardboard 48.8 x 69.1 cm 

 “Etude” – Girl 1984

Oil on cardboard
49.5 x 39 cm

  Jeren 1985

Oil on linen 118.4 x 158.2 cm 

Portrait of Nazarov Pygam, Veteran Worker at the “Karl Marx” Farm, Kerki Region 1985

Oil on linen  89.8 x 69.5 cm 

 From the Window of the Hotel (Japan) 1985

Marker on grey wove paper 54.1 x 41.1 cm

Vladimir Ragulin. Rider 1986

Gouache and marker on red wove paper  

58.6 x 41.9 cm

Happiness 1987 

Oil on linen 156.1 x 77.5 cm

 Nurgozel 1988

Oil on linen 47.7 x 58.6 cm 

Musapyr Rasul, Musician 1988

Oil on linen 89.6 x 68.3 cm

 Jeweller 1989

Oil on linen 149.2 x 110 cm

 Still Life, “Art” 1989
Oil on linen     69.8 x 89.6 cm

 Keyka 6.4.1991

Charcoal and pastel on paper
58.8 x 42.2 cm 

Woman in Kurta 1991

Oil on linen 89.7 x 69.7 cm 

Portrait of Sapar Aga 1991

Oil on linen 69 x 58.7 cm 

Portrait of Mahym 1991

Oil on linen 68.6 x 58.4 cm

 Landscape with Houses 1993

Oil on linen 47.2 x 53.4 cm 

Roses – Still Life 1993

Oil on linen 99.5 x 70.3 cm

 Sulguna 1994

Charcoal and pastel on paper 

58.1 x 41.8 cm

 Portrait of Ramazan Aga 1994

Oil on linen 59 x 44.1 cm

Untitled (Jemal Bayramova) 1994

Charcoal and pastel on grey wove paper 

52.9 x 35.6 cm 

River “Firuzinka” 1994

Oil on linen  58.3 x 78.8 cm 

Portrait of Aman Amangeldiyev, People’s Artist of Turkmenia 1993/1995
Oil on linen163.5 x 89.7 cm

Still Life on a Round Table 1996

Charcoal and pastel on paper 

 83.4 x 49.2 cm 

Still Life. In the Studio 1996

Oil on linen 150.9 x 159.9 cm

 Self-Portrait  1996

Charcoal and pastel on paper 

57.2 x 44.8 cm 

Violin and Margarita by Velázquez 1996

Charcoal and pastel on cardboard

76.9 x 48.8 cm 

Portrait of the First Teacher 1997/1998 

Oil on linen 138.9 x 128.6 cm 

 Sulgunka 2001 
Oil on linen 99.5 x 99.4 cm 

Medley of Colours 2001
Oil on cardboard 80.1 x 50 cm 

 No. 20 Ufra 20/8/2001
 Charcoal and pastel on paper 41.3 x 58.2 cm 

Untitled 2002
Watercolor on paper 59 x 41.8 cm

Portrait of Orazmurad Gummadov, Film Director and Actor 2003
Oil on linen 59.7 x 140.3 cm 

House–Museum of I. Y. Repin in Penates 2003
 Charcoal and pastel on paper
51.1 x 37.9 cm 

 Pomegranate 2003
Oil on cardboard 14.8 x 21.1 cm

Hagia Sophia Istanbul, Turkey 2004
Marker and pastel on paper
35.2 x 43.8 cm 

Untitled (The Maldives) 2004
Charcoal and pastel on paper 34 x 47.8 cm 

Portrait of Sulgun 2005
Oil on linen 125.4 x 65.8 cm 

Portrait of Roza Turayeva, People’s Artist of Turkmenistan 2005
Oil on linen
99.8 x 90.3 cm 

 Afias’ Portrait Dubai, UAE 27-01-2006
Charcoal and pastel on paper
52.3 x 37.2 cm

Portrait of Aygozel 2006
Oil on linen
90.5 x 69.3 cm 

Untitled

Undated 

Oil on linen  151.8 x 160 cm 

Durdy Bayramov Art Foundation, Toronto, ON

 Through the Eyes of Durdy Bayramov: Turkmen Village Life, 1960–80s

 “Bayramov revealed a lot about his motherland to me. He is her bright ambassador. “